藝術(shù)與瘋癲的邊界究竟在哪里？這歷來是哲學(xué)與文學(xué)追尋的重要命題。尼采、**、陀思妥耶夫斯基都以燃燒自己的生命來換回繆斯的青睞，近代音樂巨星科特·柯*、艾米·懷恩豪斯等組成的“27 Club”（因酗酒**27歲離開人世）更可作佐證，但反例如**父子、****、托爾斯泰等藝術(shù)家，卻也能在平穩(wěn)的生活中獲取靈感，創(chuàng)造奇跡。學(xué)界糾結(jié)于藝術(shù)**是否一定要以犧牲理智和健康為代價，至今尚無定論。
叔*華曾在與英國作家查爾斯·蘭姆的筆戰(zhàn)中，**深入的探討過此問題。1826年，蘭姆在其短文《天才未必真瘋癲》中，激烈抨擊把藝術(shù)天才與瘋癲等視的觀點, 認為詩人在任何時刻都不曾放棄過理智的韁索黑天鵝**簡介，其措辭猶如揭穿一場騙局。叔*華則列舉出柏拉圖、亞理士多德、賀拉斯等哲學(xué)前輩對瘋癲與天才親近關(guān)系的各種稱頌。他們甚至將瘋癲作為藝術(shù)創(chuàng)造的先決條件,將之歸結(jié)為“積極的力量”。
許多**作品也呈現(xiàn)過該悖論，《霸王別姬》那句“不瘋魔不成活”，《***的奇異旅程》中令人發(fā)笑的鬼臉，以及《模仿游戲》、《美麗心靈》展現(xiàn)出的天才們的內(nèi)心世界。他們無比偏執(zhí)，沉浸在自我的內(nèi)心世界里，完成了改變世界的壯舉。
《黑天鵝》同樣在探討藝術(shù)和瘋癲的命題。影片的前半部分讓人聯(lián)想起《鋼琴教師》，從**的管束到男總監(jiān)Thomas的*控，年輕的芭蕾舞者Nina（娜塔莉·波特曼飾）擁有著和鋼琴女教師同樣的悲劇人生，在家長和男權(quán)的雙重**下喘息偷生。也許是青春年少有著更強大的忍耐*和反抗力。舞者并未被迫扭曲或是傷害自己，而是在不斷的突破和抗爭中接近夢想，雖然精神失控正在**美好的人生，但她與藝術(shù)角色也逐漸的實現(xiàn)了高度融合。
有趣的是，導(dǎo)演達倫·阿倫諾夫斯基以現(xiàn)實場景和戲劇故事互為隱喻，制造了**人物及其表演角色的人格沖突。黑天鵝與白天鵝分別比喻著女**感迷人與純情天真的不同面向，芭蕾劇目《天鵝湖》則展現(xiàn)了它們在同一軀體內(nèi)蛻變轉(zhuǎn)換的過程，這意味著表演者必須同時具備二者互相矛盾的特質(zhì)。從這里開始，藝術(shù)與癲狂的悖論便露出苗頭，為了表達區(qū)別于現(xiàn)實的虛構(gòu)圖景，創(chuàng)作者必須先擁有異想世界的真實體驗，隨后以理*條件下的表達完成創(chuàng)作。年輕的舞者正是難以駕馭“黑天鵝”的特質(zhì)，在精神隱患的推波助瀾下越走越遠。
阿倫諾夫斯基的《夢之安魂曲》曾因描述**被列為“十大禁片”而屢被提及，但該片最可取之處卻在于快速剪切和混雜畫面客觀呈現(xiàn)出的幻覺和現(xiàn)實?！逗谔禊Z》同樣擁有這樣優(yōu)秀的特質(zhì)。跟隨著主角的手持鏡頭讓人不斷的想起《鳥人》，輕微搖晃跟拍與多角度切換并行，*真反映著喧嘩*動的演藝圈以及身在其中漂浮搖晃的個體。平實疏朗的場景畫面配以起伏不安的音樂旋律，正如同混雜著理想和利益的明爭暗斗，對比著緊張局促的女舞者。**中不斷出現(xiàn)的鏡子，一方面是芭蕾舞者必備的道具，一方面卻也正是人*的投*，主角的內(nèi)心在震蕩中承受壓力，并在無處不在的映*中混淆迷失，難辨真假，找不到現(xiàn)實的真正出口。
不僅如此，影片還以不同的線索談?wù)摿伺?的**心理。一是她與女伴從競爭到親密再到對立的過程，另一側(cè)則是她和男總監(jiān)曖昧而奇異的關(guān)系。音樂為這兩個段落營造了令人迷醉的氣質(zhì)。與女伴的**時刻，從夜場里的激烈舞曲，回歸試探*的舒緩琴聲，隨后行至空曠的電音效果，再到整齊恢弘的弦樂與定音鼓全面推進，讓這個幻想出的場景具有強大的感染力。而男總監(jiān)為了藝術(shù)（表面上看如此）對Nina有意無意的挑逗勾引，則對劇情起著重要推進作用。中提琴和鋼琴并行前行，音符猶豫著起伏，如同兩具纏繞的身體，不安與沖動在內(nèi)心*薄欲出。大量女*觀者并不認可其專業(yè)偽裝，她們認為男總監(jiān)的強吻正是打開“黑天鵝靈魂”的罪惡鑰匙。聯(lián)系上在排練過程中他對她無處不在的輕視、凌虐和**，甚至將女舞者的精神煎熬和痛苦處境直接歸結(jié)于這位強大男權(quán)的代表，這顯然有失偏頗。但無論導(dǎo)演的真實意圖為何，它起碼為故事和人物創(chuàng)造了更為多層次和豐富的解讀方式。
話題終究還是要回歸“藝術(shù)與癲狂”這一主旨。順利完成表演的女舞者忽視了正在流血的身體，卻因為“完美”的表演而滿足的閉上眼睛，她接納并欣賞自己做出的獻身行為，為夢想的終于達成而欣*。然而，影片卻為觀者留下了難題，應(yīng)該認可女舞者為藝術(shù)而獻身的“壯舉”嗎？還是*有更為穩(wěn)定和正常的創(chuàng)作道路？紀錄片《艾米》同樣揭示卻并不回答相似的問題，在感動于天才們創(chuàng)造藝術(shù)巔峰的同時，也難免對人類的自戕行為心生痛惜。藝術(shù)的價值終究應(yīng)該在延續(xù)和擦亮生命的基*上得以彰顯，當然，這又是另一個哲學(xué)話題了。
《黑天鵝》以嫻熟的鏡頭*控和剪輯技巧，將女舞者內(nèi)心的**和蛻變完整呈現(xiàn)，還附贈女*心理和演藝圈生態(tài)兩大禮物。***已足夠**，片中過分密集的陰冷配樂，以及形如**恐怖片般的突然驚嚇黑天鵝**簡介，實在是可以摒棄不用的累贅。
主編丨周祚
