通俗唱法與美聲唱法，美聲和流行唱法的共同之處
一、美聲唱法概述
美聲唱法(意大利文Bel canto)，又稱之為柔聲唱法，顧名思義，能演唱出柔美聲音的演唱方法。它要求歌者閉合好聲帶在自然放松的狀態(tài)下演唱。無論是低音還是高音，都要在同一支點上運用氣息的流動與聲帶閉合的相互配合，使聲音順著一條通暢的管道從頭部上方自然地放*出來。
意大利美聲唱法始于16世紀末文藝復興的歐洲，意大利的佛羅倫薩就是它的始發(fā)地，17、18世紀這種演唱風格不斷完善、傳播，在19世紀入黃金時期并達到頂峰。這種演唱風格在世界范圍內有著極大的影響。在文藝復興思潮的推動下，逐漸產(chǎn)生了歌劇，由利努契尼寫劇*、佩里作曲的《達芙妮》(Dafne)，是意大利最早的一部歌劇，1600年由利努契尼寫腳*，佩里和卡契尼作曲的又一部歌劇——《猶麗狄茜》(Euridice)誕生。作曲家的不斷創(chuàng)作使歌劇突破了以往的唱法，在此過程中，美聲唱法也逐漸趨于完善。而我們現(xiàn)在所說的美聲唱法就是歐洲傳統(tǒng)聲樂技術、尤其是意大利聲樂技術為主題的演唱風格。
美聲唱法意在追求音質純粹通透、音色柔亮圓滑、發(fā)聲自如、樂句連貫流暢、旋律線條優(yōu)美。在演唱技巧上要注意三大要素：呼吸訓練，發(fā)聲練習，歌唱語言。**傳統(tǒng)聲樂論著中說：氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。說明了從古至今的歌唱者們都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。要想發(fā)出優(yōu)美悅耳的歌聲是需要良好的呼吸方法和正確的氣息運用做鋪墊的。而這些是需要歌唱者的長期堅持和不懈的訓練才能自如運用于演唱中的。高度規(guī)范的美聲唱法在演唱時要求正確擺好喉頭位置，穩(wěn)定喉器，在低、中、高音時靈活適當?shù)財U張可調節(jié)的共鳴腔體——口腔、咽腔、喉腔，加之不可調節(jié)的共鳴腔體——胸腔、頭腔，聲音會更富飽滿，而且極具穿透力，因此，美聲唱法演員在演唱意大利歌劇時是不需要麥克風來加強聲音的穿透力的，這也是意大利美聲唱法的一大特點。而歌唱語言作為表情達意的載體，它執(zhí)意鮮明地表達了作品文學內容和思想感情，直觀地向聽眾呈現(xiàn)出歌曲意境。在聲樂演唱時吐詞清晰，聲調準確、輕重緩急都是不可或缺的。這些都是我們聲樂演唱者值得深究揣摩和學習的。
二、流行唱法概述
流行唱法(英譯Popular Singing)，是流行歌曲唱法的簡稱，又稱之為通俗唱法。顧名思義，能被廣大社會群體接納、駕馭并流行傳唱的演唱方法。它強調歌者自由、隨意地用自己最*真的聲音來演唱，從而達到個*的凸顯與情感的真實流露。
流行音樂最初起源于歐洲，包含了當時所有民間音樂種類，風格自由不受限制。19世紀工業(yè)文明在歐美大陸興起，隨之出現(xiàn)了新興階層、新興文化形式，早期流行音樂就此形成。隨著音樂題材的不斷豐富，流行音樂在**不斷發(fā)展壯大，逐漸形成了爵士、布魯斯、節(jié)奏布魯斯、搖*、民謠、說唱、靈歌、舞曲等風格門類，數(shù)字、化**化傳媒的迅速發(fā)展將流行音樂推向了世界的舞臺，流行音樂快速發(fā)展壯大，流行唱法也就應運而生了。二十世紀30年代，流行唱法已在我國港臺地區(qū)廣泛流傳，后逐漸傳入大陸，被廣大群眾所接納、了解并學唱。起初，人們習慣稱之為通俗唱法，為了與國際接軌，改稱其流行歌曲唱法，即流行唱法?；诹餍懈枨哂写蟊娀?、多元化、生活化、風格獨特創(chuàng)新等特點，深受廣大群體喜愛，尤其在青年群體中頗受歡迎。隨著時間、事物的發(fā)展，流行唱法已逐漸形成了自有的一套**發(fā)聲體系。
流行唱法意在追求*質音色的自由演唱與真實情感的充分流露。在演唱技巧上，它與美聲唱法基*一致，都講究氣息，發(fā)聲與咬字的統(tǒng)一結合。氣息是歌唱you的基*，基于流行音樂節(jié)奏自由，風格迥異的特點，在演唱中不僅要求氣息連貫通暢，還要求歌者能靈活掌控呼吸急緩，這一點也是需要長期訓練的。崇尚發(fā)聲自然、口語化、對聲音偏重情感釋放的流行唱法在演唱時主要運用的是中低聲區(qū)，而這一聲區(qū)又比較接近我們平時說話的聲音范圍，從而在歌唱時能直觀的與聽眾產(chǎn)生交流，以達到聽眾產(chǎn)生情感共鳴的感染效果。介于流行唱法的發(fā)聲腔體主要在胸腔、口腔、鼻腔，所以發(fā)出的聲音并沒有像運用頭腔共鳴的美聲唱法那樣具有強大的穿透力，但現(xiàn)代音響設備的運用正好彌補了這一點，麥克風的運用充分擴大了其聲音的傳播范圍，說話式的吐字方式加上自然隨*的肢體動作，流行歌曲在舞臺上淋漓盡致地發(fā)揮出了它感染力，這種音樂狀態(tài)的說話方式深受廣大群眾喜愛，也值得聲樂學者借鑒。
